Interpretasi visual atau gambar dari genre naratif apa pun selalu membuat saya terpesona, mungkin karena kebutuhan untuk membangkitkan gambar tertentu melalui huruf menghasilkan representasi yang jauh lebih instan.
Lukisan yang terinspirasi oleh buku, seni urban yang terinspirasi oleh sastra, dan juga puisi visual, sebuah bentuk eksperimental di mana seni visual lebih diutamakan daripada kata-kata (atau sebaliknya), menghasilkan karya yang unik dan tak terbatas. Ingin tahu apa itu puisi visual dan menemukan beberapa contohnya?
Kontur puisi
Futurisme adalah gerakan seni yang muncul pada awal abad ke-20 dan mendahului Kubisme, sebuah gaya yang diabadikan oleh seniman seperti Picasso atau Braque yang bertujuan untuk menciptakan kembali sejarah dunia melalui penggunaan warna yang lebih luhur atau modernitas sebagai elemen kunci dari avant-garde yang mencari cara ekspresi baru.
Aliran seni bergambar ini juga memengaruhi cara memahami puisi , menghasilkan apa yang dikenal sebagai puisi visual , sebuah bentuk eksperimental dengan referensi yang jelas di Yunani Kuno di mana kaligrafinya akan segera digantikan oleh bentuk naratif yang lebih konservatif.
Dalam puisi visual, seni rupa, gambar, atau bentuk-bentuk bergambar mendefinisikan puisi dan sebaliknya , sehingga menjadi hibrida yang unik dan, yang terpenting, sangat visual. Contohnya dapat berupa kolase yang dibuat dari bait-bait sebuah karya tulis hingga gambar yang, dengan sendirinya, mendefinisikan maksud puisi tersebut.
Di Spanyol, referensi pertama tentang puisi visual muncul pada abad ke-17, dengan contoh seperti Balada Sunyi untuk Dikandung Tanpa Noda karya Gerónimo González Velázquez . Puisi tersebut, yang diperkenalkan sebagai legenda melalui hieroglif yang menyertainya, tidak hanya membuat pembacaan lebih visual, tetapi penyebarannya ke berbagai kelas sosial mengubahnya menjadi bentuk narasi yang lebih langsung dan bahkan didaktik.
Meskipun contohnya jarang ditemukan pada tahun-tahun berikutnya, akhirnya pada abad ke-20 gerakan avant-garde futurisme atau kubisme menghasilkan contoh puisi visual seperti puisi urban karya Joan Brossa atau grup musik Grupo Zaj, yang terdiri dari komposer, penulis lirik, dan seniman visual yang pada tahun 1960-an mengiringi musik konser mereka dengan menggunakan objek atau pertunjukan drama pendek.
Dengan datangnya abad ke-21 dan konsolidasi teknologi baru, puisi visual juga dikenal sebagai cyberpoetry atau bahkan puisi elektronik, mengingat banyaknya kemungkinan yang ditawarkannya di media sosial dan, khususnya, di kalangan ilustrator dan desainer grafis. Dengan demikian, seni instan, yang begitu lazim saat ini, telah menemukan dalam puisi "plastik" ini salah satu eksponen terbaiknya, yang menawarkan kemungkinan tak terbatas.
Puisi visual bersifat eksperimental, menyenangkan, dan kreatif . Ini adalah hubungan yang unik antara visual dan kata-kata tertulis, di mana kedua ekspresi tersebut saling tumpang tindih, terkadang menghasilkan hasil yang mencolok, terkadang lebih intim, dan kadang-kadang bahkan oportunistik. Tentu saja, dalam hal seni, tidak ada yang pernah memiliki kata terakhir.
Asal muasal puisi visual
Meskipun puisi visual tampaknya berkembang pesat pada abad ke-20 (khususnya tahun 1970-an), itu bukanlah asal mulanya. Puisi visual telah digunakan jauh sebelum itu. Bahkan, kita berbicara tentang zaman yang sangat kuno, seperti 300 SM. Bagaimana mungkin? Untuk memahami hal ini, kita harus kembali ke Yunani klasik.
Saat itu, tidak hanya yang hebat yang menang. Ada penulis dari berbagai jenis dan genre. Dan puisi visual adalah salah satunya.
Sebagai contoh, Anda dapat melihat kaligrafi "Telur". Kaligrafi ini karya Simmias dari Rhodes dan merupakan puisi yang mengikuti karakteristik puisi visual. Namun, bukan hanya itu yang bisa kita sebutkan. Contoh lain, bukan dari Yunani tetapi dari Prancis, adalah Rabelais (1494–1553) dengan puisinya "Topi".
Apa yang dilakukan kedua penyair ini? Mereka ingin membuat puisi dengan siluet nama yang mendefinisikannya. Misalnya, dalam kasus telur, seluruh puisi ada di dalam siluet itu. Sama dengan topi, atau dengan gambar lainnya.
Jadi, kata-kata, syair, liriknya… semuanya dimainkan untuk menciptakan komposisi yang sempurna dan tidak ada yang tertinggal dari set terakhir. Tapi itu juga harus masuk akal, dan itu harus puisi yang dibangun dengan baik.
Pendahulu puisi visual
Seperti yang telah kita lihat sebelumnya, puisi visual muncul dari kaligrafi. Inilah cikal bakalnya dan bagaimana puisi visual berkembang menjadi seperti yang kita kenal sekarang. Namun, para penulisnya sendiri juga, dengan cara mereka masing-masing, merupakan pelopor puisi visual tersebut.
Sebagai contoh, dua penulis abad ke-19 yang menonjol adalah Guillaume Apollinaire dan Stéphane Mallarmé. Keduanya dianggap sebagai penulis modern representatif dari cikal bakal puisi visual, yaitu kaligrafi. Bahkan, ada karya-karya mereka yang mungkin sering Anda lihat dan Anda kira "modern" padahal sebenarnya cukup lama. Contohnya termasuk "Menara Eiffel" dan "Wanita dengan Topi".
Puisi visual di Spanyol
Di Spanyol, puisi visual berkembang pesat pada tahun 60-an, masa ketika banyak penulis muncul yang masih aktif hingga saat ini, meskipun banyak yang telah meninggal dunia. Hampir semua dari mereka memulai genre sastra ini sebagai bentuk protes politik dan kritik sosial. Tujuan mereka adalah untuk menarik perhatian pada tatanan yang sudah mapan, yang menurut mereka sudah tidak benar lagi.
Nama-nama seperti Campal, Brossa, Fernando Millán, Antonio Gómez, Pablo del Barco, dan lain-lain adalah beberapa contoh penyair visual yang berupaya mengubah dunia dengan kreasi yang lebih orisinal yang tidak hanya masuk melalui telinga, tetapi juga melalui mata.
Banyak dari mereka masih aktif, dan yang lainnya memulai dengan tren sastra ini. Karya Eduardo Scala, Yolanda Pérez Herraras atau J. Ricart terkenal. Ada daftar yang sangat panjang dan jejaring sosial sendiri telah membuat puisi visual berkembang biak karena ada banyak gambar dan komposisi yang membuat apa yang dimulai bertahun-tahun yang lalu dengan berkembangnya kaligram.
Jenis puisi visual
Puisi visual tidak terlalu unik. Ini memiliki genre berbeda yang mengklasifikasikannya sesuai dengan elemen visual yang digunakan. Dengan cara ini, Anda dapat menemukan yang berikut ini:
Puisi visual hanya tipografi
Dalam hal ini ditandai dengan hanya menggunakan huruf-huruf untuk membentuk kreasi orisinal, yang menarik perhatian pembaca, baik dengan cara menyebarkan huruf-huruf tersebut dengan cara tertentu, atau dengan memberi warna kepada yang ingin dipromosikan, dll.
Yang menggabungkan huruf dan gambar
Dalam hal ini, tidak hanya kata-kata dalam puisi yang penting, tetapi gambar itu sendiri, yang, dalam banyak kasus, terkait dengan kata-kata. Misalnya, terdapat gambar peniti dengan kata yang dipisahkan sedemikian rupa sehingga pada pin tersebut terdapat huruf "missable" dan "Im" tetap berada di tempat benda diikat.
Yang menggambar dengan huruf (itu adalah puisi visual paling murni, karena didasarkan pada kaligram)
Mereka benar-benar kaligram yang melahirkan puisi visual. Faktanya, tidak banyak yang berani melakukannya karena kesulitan yang ditimbulkannya, tetapi masih terus meningkat, terutama menggunakan penyair dan penulis kuno.
Gabungkan huruf dan cat
Kita bisa mengatakan bahwa ini adalah semacam puisi visual antara gambar dan kata-kata , tetapi alih-alih menggunakan foto, yang digunakan adalah lukisan, baik yang dibuat khusus untuk keseluruhan visual, atau menggunakan lukisan lain dan memberinya sentuhan puitis.
Gabungkan huruf dan fotografi
Ini berbeda dengan perumpamaan atau lukisan dalam hal foto objek yang digunakan, bukan gambar atau kreasi gambar dari objek tersebut. Karena itu, mereka lebih realistis dan lebih berdampak ketika memberikan pembaca atau siapa pun yang melihatnya penggunaan lain dari objek yang mereka dapat miliki di rumah.
Buat kolase
Kolase adalah sekumpulan foto yang ditempatkan dengan cara tertentu untuk membuat komposisi. Bersamaan dengan kata-kata, dapat diubah menjadi bentuk puisi visual (meskipun dalam hal ini lebih banyak digunakan untuk tujuan periklanan atau komersial).
Puisi visual dalam video
Ini adalah tren yang relatif baru tetapi sedang booming, terutama di jejaring sosial. Ini didasarkan pada animasi untuk memberikan konsistensi lebih pada desain.
Evolusi puisi visual: cyberpoetry
Sebagaimana puisi visual berevolusi dari kaligrafi, genre ini juga telah melahirkan cara baru untuk menikmati puisi: puisi siber . Genre ini dicirikan oleh penggunaan media digital untuk penciptaan dan pengembangannya. Ini termasuk, misalnya, hiperteks, animasi, tiga dimensi, dan bahkan sesuatu yang belum sepenuhnya terwujud tetapi sudah ada: penggunaan realitas virtual.
Dengan demikian, puisi visual lebih terkait dengan seni visual atau desain grafis daripada sastra, karena teks itu sendiri tidak sepenting visual secara keseluruhan.
Apa pendapat Anda tentang puisi visual?