Cara menulis drama untuk anak-anak

Untuk mendidik anak melalui seni, atau sekadar menghibur mereka, perlu menganalisis secara cermat seluruh elemen sebuah produksi. Si kecil mudah bosan sehingga memerlukan rangsangan terus-menerus dan sekaligus harus seimbang. Oleh karena itu, penting untuk mengetahui cara menulis drama untuk anak.

Jenis teks ini juga harus memperlihatkan tingkat empati yang tinggi kreativitas khas pikiran anak-anak, tanpa mengesampingkan logika dan koherensi orang dewasa. Dan, meskipun benar bahwa penontonnya masih sangat muda, juga benar bahwa mereka selalu memperhatikan kekurangan yang ingin disembunyikan pembuatnya di balik ungkapan: “Ini adalah produksi untuk anak-anak, tidak masalah.”

Cara membuat permainan untuk anak dalam 8 langkah

1. Tentukan usia target audiens Anda

Menurut Royal Spanish Academy of Language, masa kanak-kanak adalah periode antara kelahiran dan pubertas sebuah drama yang ditujukan untuk anak-anak dapat memiliki sasaran penonton yang cukup luas, tergantung pada usia Anda. Daftar di bawah ini dapat membantu penulis naskah drama mengetahui segala kemungkinannya. Misalnya:

usia prasekolah

Ini adalah jangka waktu antara 3 dan 5 tahun. Di dalamnya disarankan agar topik yang akan dibahas dalam proyek harus sederhana, bermoral dan karakter yang mudah diakses, seperti binatang atau objek animasi.

usia sekolah

Tahap ini sesuai dengan usia antara 6 dan 9 tahun. Untuk jenis pekerjaan ini, cerita-cerita lucu dapat diusulkan, serta penyelesaian konflik dan interaksi dengan publik.

usia pra remaja

Ini diwakili oleh anak-anak berusia antara 10 dan 12 tahun., jadi lebih baik membahas tema yang lebih dalam, tempat karakter yang lebih berkembang berinteraksi. Selain itu, genrenya bisa bermacam-macam, antara lain petualangan, identitas, dan persahabatan.

2. Buatlah cerita yang sederhana dan jelas

Dramanya Bagi anak-anak, mereka harus memiliki struktur yang mudah dipahami. Untuk melakukan ini, biasanya digunakan pangkalan yang sederhana seperti: awal, tengah, dan akhir. Adapun topiknya bisa berkaitan dengan sesuatu yang menyenangkan, seperti anekdot kehidupan sehari-hari yang dapat dipahami anak. Di sisi lain, produksi tersebut cenderung meninggalkan pesan pendidikan atau moral, seperti pentingnya keberanian, kejujuran atau cinta.

3. Mengembangkan karakter yang menarik

Tokoh utama

Ini harus menjadi karakter yang dapat dikenali atau dikagumi oleh anak-anak. Untuk ini, Penting untuk membekalinya dengan kualitas seperti keberanian atau ketulusan, meskipun tanpa berusaha melebih-lebihkan keutamaan tersebut, karena protagonisnya juga harus terlihat seperti orang sungguhan.

Antagonis atau penjahat

Pertama-tama, sudah jelas bahwa antagonis tidak sama dengan penjahat. Yang pertama masuk untuk menentang rencana protagonis dan sekutunya, yang kedua melakukannya untuk merugikan pihak yang disebutkan di atas. Ini juga bisa menjadi tantangan yang harus diatasi oleh tokoh utama, dan tidak harus ada “orang jahat”. Selain itu, disarankan agar tidak terlalu menakutkan atau gelap.

Sekunder

Ini bisa berupa teman, teman perjalanan, atau makhluk ajaib yang mendukung cita-cita protagonis. Karakter sekunder Mereka dapat memberikan humor, dukungan emosional, atau menjadi bagian dari pesan drama tersebut. Perlu dicatat bahwa, meskipun mendukung hal-hal utama, hal-hal tersebut harus dikembangkan sama seperti hal-hal yang terakhir.

Hewan atau karakter fantastis

Dalam banyak kesempatan, permainan untuk anak-anak berisi partisipasi hewan pendamping atau makhluk gaib, di antaranya adalah peri, elf, elf, putri duyung, dan lain-lain. Sering, Mereka sangat populer di kalangan anak kecil, dan mereka mengizinkan sejumlah fantasi dan humor yang sangat penting dalam jenis produksi ini.

4. Menentukan struktur cerita

• Presentasi: Dalam adegan pertama drama tersebut, karakter dan dunia tempat mereka tinggal diperkenalkan;
• Konflik: memperkenalkan tantangan atau masalah yang harus dipecahkan oleh tokoh protagonis;
• pembangunan: menunjukkan bagaimana protagonis dan teman-temannya memecahkan masalah. Humor dan ketegangan berlimpah di bagian ini;
• Hasil: Di sini cerita diakhiri dan pesan moral atau pesan yang ingin diterima diperkuat.

5. Menggabungkan elemen visual dan musik

Bukan rahasia lagi bahwa anak-anak sangat peka terhadap musik dan rangsangan visual, sehingga ada baiknya untuk menambahkan suara-suara yang menarik dan pemandangan yang berwarna-warni pada karya anak-anak. Elemen-elemen ini mengejutkan dan membuat si kecil terpesona, Selain itu, mereka membantu mempertahankan minat dan memperkuat pesan atau tindakan. Demikian pula, efek suara dapat digunakan untuk mengatur suasana hati.

6. Tulis dialognya

Saat menulis dialog untuk drama anak-anak, penting untuk diingat bahwa dialog tersebut harus singkat dan mudah dipahami. Selain itu, Saran umumnya adalah memasukkan sentuhan humor, permainan kata, dan situasi lucu.. Di sisi lain, anak kecil senang menjadi bagian dari cerita, jadi jika memungkinkan, ada baiknya membuat teks interaktif.

7. Pertimbangkan durasinya

Drama anak-anak cenderung pendek—antara 30 dan 60 menit, bergantung pada usia penonton muda. Pada saat yang sama, Proyek ini harus penuh dengan adegan cepat dan aksi berkelanjutan, karena dengan cara ini lebih mudah untuk mempertahankan rentang perhatian pendek yang dimiliki anak di bawah umur.

8. Latih dan sesuaikan pekerjaan

Jika memungkinkan, sebelum presentasi akhir, disarankan untuk melakukan tes kualitas dengan sekelompok anak untuk mengetahui reaksi mereka terhadap proyek tersebut. Dengan cara ini, Jika mereka tidak memahami konsep apa pun atau kehilangan minat, penulis naskah drama dan peserta lainnya akan dapat mengubah apa yang diperlukan. sehingga si kecil dapat menikmati keseluruhan permainan.

6 permainan anak-anak yang cocok untuk dikerjakan di kelas

• Peter dan serigala, oleh Aesop;
• Beku, dari Disney;
• Cerita nataloleh Charles Dickens;
• Pemecah Kacang, oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky;
• Kenangan di waktu tidur siang, oleh María Elena Walsh;
• Hidup dan menendang, oleh Hugo Midón dan Carlos Gianni.