Cara menulis drama dalam 10 langkah

Menulis drama dapat menjadi tantangan bagi penulis drama mana pun, terutama bagi mereka yang baru saja mengambil risiko mempelajari pembuatan teks drama. Namun—entah bermula dari ide atau permintaan sutradara—dalam artikel ini kami akan mengajari Anda cara menulis drama dalam X langkah sederhana.

Hal pertama yang perlu diingat sebelum memulai adalah kepada siapa karya tersebut ditujukan: apakah karya anak-anak, atau untuk seluruh keluarga? Selain itu, Penting untuk mengetahui jenis struktur apa yang akan dimilikinya, karena basisnya mungkin berbeda-beda tergantung pada apakah kita berbicara tentang mikroteater atau drama lengkap. Meski begitu, ada unsur yang harus dimiliki setiap teks: pendekatan, tengah, hasil, dan akhir.

Cara menulis drama dalam langkah X

1. Menentukan genre dan tema utama karya

Sebelum mulai menulis drama Penting untuk menentukan jenis kelaminnya.: yaitu jika yang ingin ditulis adalah a komedi, tragedi, opera, drama, musikal, monolog atau tragikomedi. Sehubungan dengan hal tersebut, perlu ditetapkan topik apa yang akan dibicarakan, dan bahkan apakah pemirsa akan meninggalkan suatu jenis pesan, moral atau pelajaran hidup.

2. Tetapkan konteks di mana karya tersebut akan ditempatkan

Ini bisa merujuk pada jangka waktu tertentu atau peristiwa tertentu yang harus dilalui oleh karakter. Momen kronologis dan situasi ruang-waktu sangatlah penting, karena mereka tidak hanya akan menentukan pemandangan dan kostum, tetapi juga konflik yang berkembang dalam adegan dan kreasi para protagonis. Misalnya: tidaklah sama bagi seorang pria untuk menyatakan cintanya pada abad ke-15 dengan yang menyatakan cintanya pada abad ke-18.

3. Mengembangkan premis karya

Setelah menentukan genre dan konteksnya, sekarang saatnya menentukan apa yang akan terjadi dalam teks drama: Apa yang akan terjadi? Apa yang menjadi konflik utama? Dan siapa yang akan menjadi karakter utama dan sekunder? Ini hanyalah beberapa pertanyaan yang perlu ditanyakan sebelum melanjutkan ke poin berikutnya. Untuk melakukan ini, disarankan untuk menggunakan peta dan diagram yang membantu menemukan lokasi semua elemen.

4. Ciptakan karakter dan pilih peran mereka dalam karya tersebut

Ini mungkin bagian yang paling menyenangkan dan mengasyikkan dalam menulis a bermain, karena karakternya berdiri seperti elemen terpenting yang menjadi dasar cerita dan nuansanya. Mereka akan menjadi kerangka umum yang akan menopang penciptaan, karena perkembangan karya akan bergantung pada konflik dan perilaku mereka. Dalam hal ini, perlu dirancang karakter yang kredibel.

5. Garis besar struktur cerita

Kebanyakan drama biasanya dibagi menjadi tiga atau lima babak. Dari pengetahuan ini, adegan dapat digabungkan, meskipun Selalu disarankan untuk mengikuti struktur dasar startup, pengembangan dan akhir, untuk menggabungkan peristiwa dengan waktu yang direncanakan yang akan dimiliki karya tersebut, dan mengarahkannya ke arah waktu yang mengundang alur bulat.

6. Tulis dialognya

Jika menciptakan karakter itu mengasyikkan, menulis dialog ibarat berdiri di dalam gedung mencoba memutuskan apakah akan memotong kabel biru atau kabel merah. Ini adalah proses yang rumit karena Garis-garis ini harus mencerminkan kepribadian para pahlawan dan memajukan alur cerita, namun penting untuk menjaga keseimbangan antara informasi yang mereka berikan dan tindakan yang mereka ambil.

7. Gabungkan catatannya

Arahan merupakan indikasi tentang bagaimana tokoh harus bertindak, di mana mereka berada, dan bagaimana tindakan berkembang di atas panggung. Mereka sangat penting dalam membimbing aktor dan sutradara, memungkinkan pemandangan terasa alami dan dinamis bagi pemirsa.

8. Perkembangan konflik

Dalam hal ini, penulis harus memastikan bahwa konflik utama dikembangkan sedemikian rupa sehingga melibatkan penonton. Untuk mencapai hal ini, adegan tidak boleh serampangan: masing-masing adegan harus dirancang sedemikian rupa sehingga memajukan plot atau mendalami kepribadian, filosofi, psikologi, dan konflik para karakter, untuk menciptakan plot yang benar-benar masuk akal.

9. Penyelesaian akhir konflik utama

Mulai saat ini, teks harus ditinjau untuk mencari kesalahan, inkonsistensi atau dialog yang dapat diperbaiki. Penulis harus mempertimbangkan untuk membaca drama itu dengan suara keras, selain membaca bersama para aktor, sehingga semua orang mendengar bunyinya dan berkesempatan memberikan saran guna menciptakan karya yang solid dan bulat untuk dinikmati pemirsa.

10. Latihan dan penulisan ulang

Pada saat latihan lakon mungkin timbul perubahan, sehingga penulis naskah harus tetap berpikiran terbuka dan memperhatikan usulan seluruh peserta. Modifikasi ini dapat diterapkan pada dialog, adegan, atau bahkan karakter, tergantung pada apa yang paling berhasil dalam praktik karya tersebut dan niat tim mengenai reaksi penonton.

Rekomendasi terakhir

• Selama presentasi: Merupakan tugas penulis naskah untuk memastikan bahwa lakon siap disajikan dalam waktu yang dijadwalkan. oleh tim dan perusahaan yang dipilih. Untuk mencapai hal tersebut, sangat penting adanya kolaborasi dengan sutradara, aktor, dan tim teknis, agar semuanya berjalan sesuai rencana.

• Penerimaan dan umpan balik: setelah pertunjukan, seluruh peserta lakon harus mendengarkan pendapat penonton dan kritikus. Praktik etis ini akan membantu meningkatkan pekerjaan di masa depan dan akan memperkuat pengalaman penulis naskah, serta kemampuannya untuk menyelesaikan tugas menulis di masa depan.

10 drama paling terkenal dalam sejarah

• Romeo y Julieta, oleh William Shakespeare;
• Komedi Ilahi, oleh Dante Alighieri;
• Hidup adalah Mimpi, oleh Pedro Calderon de la Barca;
• The Phantom of the Opera, oleh Gaston Leroux;
• Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas, oleh William Shakespeare;
• Fuenteovejuna, oleh Lope de Vega;
• La Celestina, oleh Fernando de Rojas;
• dukuh, oleh William Shakespeare;
• Rumah Bernarda Alba, oleh Federico García Lorca;
• Don Juan Tenoriooleh José Zorrilla.