La edisi kesembilan Marpoética Festival ini telah memantapkan dirinya di Marbella sebagai festival yang tidak hanya memenuhi teater dan auditorium, tetapi juga turun ke jalan, berbaur dengan kehidupan sehari-hari, dan mencari ruang baru untuk seni berpuisi. Tahun ini, festival tersebut menggabungkan resital di lingkungan layanan kesehatan, dialog sastra dengan tokoh-tokoh terkemuka, dan pertunjukan musik yang membawa puisi kepada khalayak yang sangat beragam.
Alih-alih terbatas pada format klasik, program tersebut berfokus pada... Penyembuhan, dimensi sosial dan kehidupan sehari-hari dari puisiMembawa puisi ke rumah sakit, membuka debat tentang duka dan kerentanan, serta memperjuangkan membaca sebagai pengalaman mendasar. Semua ini menjadikan Marpoética sebuah acara yang, lebih dari sekadar festival, berfungsi sebagai laboratorium sejati tentang bagaimana sastra dapat dialami di Spanyol saat ini.
Puisi memasuki Rumah Sakit Costa del Sol
Salah satu isyarat paling signifikan dari edisi ini adalah kedatangan Marpoética ke Rumah Sakit Universitas Costa del Soldi mana puisi telah menerobos masuk ke tengah hari yang klinis, menyelinap di antara mesin, koridor, dan ruang tunggu. Para penyair Basilio SánchezHadiah Loewe, dan Agustín Pérez LealPara pemenang Penghargaan Puisi Manuel Alcántara telah menggelar resital keliling yang ditujukan kepada pasien, anggota keluarga, dan staf layanan kesehatan.
Kegiatan ini merupakan bagian dari tujuan festival tersebut. untuk membawa puisi keluar dari pinggiran buku. dan membawanya ke lingkungan yang tidak biasa. Setelah proposal sebelumnya seperti "Jejak Puitis" di pegunungan atau "Bekerja dengan Ayat-ayat" di tepi laut, kini giliran lingkungan yang sensitif seperti rumah sakit, di mana rutinitas biasanya ditandai dengan menunggu, ketidakpastian, dan perawatan jangka panjang.
Selama kunjungan tersebut, para penulis berkeliling beberapa area di pusat kota, dengan berhenti di beberapa tempat. Hemodialisis, Radiodiagnosis dan OnkohematologiDalam semua penampilan tersebut, publik menyambut para penyair dengan campuran harapan dan rasa ingin tahu, hal yang tidak biasa pada hari konsultasi dan tes, tetapi yang segera berubah menjadi perhatian hening pada setiap puisi yang dibacakan.
Resital ini didukung oleh Komite Humanisasi Rumah SakitBadan konsultatif dan penasihat ini bekerja untuk memastikan bahwa perawatan diberikan dalam lingkungan yang lebih mendukung dan menghormati kesejahteraan emosional pasien, keluarga, dan profesional. Perwakilan pusat yang hadir dalam kunjungan tersebut adalah Carmen Cuenca (Direktur Keperawatan), Purificación Alcalá (Kepala Area Medis dan Unit Keperawatan Layanan Pendukung), María Isabel Méndez (Supervisor Keperawatan Anak dan Neonatal), dan Marina Carrasco (Supervisor Kualitas Keperawatan).
Dalam konteks ini, puisi tidak hanya disajikan sebagai kemewahan budaya semata, tetapi hampir sebagai sebuah alat perawatan komplementer, sebuah jeda di tengah beban emosional yang menyertai penyakit ini, dan cara untuk menjalin ikatan yang berbeda antara mereka yang berbagi ruang klinis setiap hari.
Ayat-ayat yang membahas tentang penyakit dan perawatan
Sepanjang perjalanan, gagasan kedua penulis tersebut berpusat pada hubungan antara bahasa puitis, alam, dan pengalaman kepedulian. Agustín Pérez Leal Dia menekankan bagaimana puisi memungkinkan orang untuk terhubung kembali dengan lingkungan sekitar mereka: pepohonan, burung, laut, atau bintang-bintang—elemen-elemen yang dipahami penyair sebagai sebuah jalan menuju kehidupan dan kebahagiaan bahkan di masa-masa sulit.
Penulis berpendapat bahwa ayat-ayat memiliki kapasitas untuk untuk menghubungkan orang-orang satu sama lain Secara diam-diam, hampir seperti di bawah tanah, namun sarat dengan energinya sendiri. Seperti yang dijelaskannya, arus senyap ini menghubungkan mereka yang mendengarkan hari ini dengan generasi yang telah menulis dan membaca puisi sejak umat manusia mulai mengenali dirinya sendiri, sehingga menggarisbawahi kesinambungan sejarah genre tersebut.
Untuk bagiannya, Basilio SánchezSeorang dokter, yang baru saja pensiun setelah berkarir panjang di ICU Rumah Sakit Universitas Cáceres, memperkenalkan puisi sebagai "obat tertua di dunia." Dengan memanfaatkan pengalamannya sebagai penyair dan pekerja kesehatan, ia membacakan teks-teks seperti "Selalu ada seseorang yang mengurus berbagai hal."Didedikasikan untuk mereka yang merawat orang lain dalam konteks klinis, di mana kerja keras tak terlihat dari banyak orang mendukung proses pengobatan.
Sánchez juga berbagi bagaimana sastra membantunya selama fase terberat pandemi, ketika ia bekerja sebagai dokter perawatan intensif. Ia menjelaskan bahwa puisi tidak bertindak seperti obat konvensional—bukan dopamin, norepinefrin, atau antibiotik—tetapi ia berpendapat bahwa jenis puisi tertentu bisa sangat efektif. sikap batin dan disposisi emosional Hal ini dapat memberikan pengaruh positif terhadap perkembangan penyakit, dan dalam hal ini membaca dan menulis puisi memainkan peran penting.
Hasilnya adalah sebuah pertunjukan di mana kerapuhan, penyakit, dan ketakutan tidak disembunyikan, tetapi dihadapi secara langsung melalui kata-kata, membuka pintu bagi bentuk-bentuk pendampingan baru yang, tanpa menggantikan pengobatan, memperluas gagasan tentang apa artinya merawat seseorang di rumah sakit.
Tanggapan dari pasien dan staf layanan kesehatan
Perhentian pertama resital berlangsung di aula HemodialisisSebuah ruang di mana banyak pasien menghabiskan beberapa jam per sesi, beberapa kali seminggu, selama bertahun-tahun. Dalam lingkungan yang begitu ditandai oleh rutinitas, kehadiran para penyair telah menjadi sebuah jeda waktu yang tak terduga, berhentilah sejenak di tengah jalan untuk mendengarkan ayat-ayat suci alih-alih hanya menonton televisi atau radio.
Di antara mereka yang pernah mengalaminya dari kursi penonton adalah... Josefa AtienzaWanita berusia 79 tahun itu, yang mengikuti pembacaan dengan penuh perhatian, mengatakan pada akhirnya bahwa dia sangat menikmati kegiatan tersebut dan bahkan merasa acara itu terlalu singkat, menggambarkan pembacaan tersebut sebagai sumber kegembiraan dan mengakui bahwa dia ingin mengulanginya di masa mendatang.
Bukan hanya orang sakit yang menghargai tindakan tersebut. Dia sendiri pun demikian. tenaga kesehatan Ia memuji dampak puisi terhadap suasana kerja. Rafael Barrios, perawat pengawas unit Hemodialisis dan Nefrologi, menggambarkan pertemuan itu sebagai luar biasa dan menekankan bahwa pertemuan itu mewakili cara berbeda untuk mengalami kehidupan sehari-hari di area di mana keheningan yang pekat biasanya berkuasa.
Seperti yang dijelaskan Barrios, banyak pasien menghabiskan sebagian besar sesi mereka menonton televisi, mendengarkan radio, atau membaca sendirian, sehingga proposal Marpoética telah berhasil sebagai unsur memecah rutinitasmenciptakan suasana kebersamaan di mana pasien dan para profesional mengikuti setiap puisi dengan penuh minat, berbagi emosi di luar lingkup klinis semata.
Tur kemudian berlanjut melalui ruang tunggu Radiodiagnosisdi mana arus pasien dan pendamping yang biasanya ramai berhenti sejenak untuk memberi ruang bagi suara para penyair. Akhirnya, hari itu berakhir di area Onkohematologi, baik di ruang tunggu maupun di ruang perawatan, di mana beban emosional biasanya sangat berat karena sifat patologi yang sedang diobati.
Onkologi, rasa sakit, dan pelarian melalui kata-kata
Di bidang Onkohematologi, aktivitas ini telah diterima sebagai kesempatan untuk melepaskan diri dalam beberapa hari yang ditandai dengan tes, kemoterapi, dan banyak ketidakpastian. Perawat itu Raquel Márquez Dia menggambarkan proposal tersebut sebagai inisiatif yang sangat positif karena memungkinkan orang yang menjalani perawatan untuk menjernihkan pikiran mereka, meskipun hanya untuk beberapa menit.
Untuk pasien seperti Francisca BenítezBagi wanita yang menjalani pengobatan kanker, pembacaan puisi tersebut memberikan jeda yang menyenangkan dari perjalanan panjang dan seringkali melelahkan. Ia sendiri mencatat bahwa, berkat puisi, ia mampu sejenak melepaskan diri dari kecemasan dan kelelahan yang dialami siapa pun dalam situasinya, menemukan penghiburan dalam bait-bait puisi yang mengalir di ruangan itu.
Jenis inisiatif ini sesuai dengan pekerjaan yang dilakukan oleh Komisi Humanisasi Inisiatif rumah sakit ini berupaya mengintegrasikan pengalaman budaya dan emosional ke dalam alur perawatan kesehatan untuk membuat perawatan lebih mudah ditanggung. Kehadiran Marpoética dalam konteks ini telah memperkuat gagasan bahwa perawatan tidak terbatas pada tes dan pengobatan, tetapi juga mencakup komunikasi, mendengarkan, dan dukungan.
Pengalaman telah menunjukkan bahwa, bahkan dalam lingkungan klinis, puisi dapat membangkitkan perhatian yang mendalam dan memicu percakapan di antara orang-orang yang, mungkin di luar konteks itu, tidak akan pernah menghadiri pembacaan puisi. Dengan cara tertentu, rumah sakit telah berubah selama beberapa jam menjadi sebuah ruang budaya yang tak terduga, dengan festival sebagai benang merahnya.
Dengan tindakan ini, Marpoética menegaskan kembali salah satu ciri khasnya: memahami budaya bukan hanya sebagai hiburan bagi khalayak khusus, tetapi sebagai sebuah layanan bersama yang dapat menyusup ke berbagai tempat, dari alam hingga pusat kesehatan, untuk menemani berbagai tahapan kehidupan.
Piedad Bonnett membuka festival: rasa sakit, identitas, dan kekuatan penyembuhan puisi.
Pembukaan resmi edisi kesembilan Marpoética menampilkan penyair Kolombia. Mercy Bonnett, salah satu suara yang paling diakui dalam sastra Amerika Latin kontemporer, sebuah contoh dari puisi yang ditulis oleh wanitaIntervensinya berupa percakapan dalam Teater Kota Marbella bersama direktur sastra festival tersebut, Javier Vicedo, berfokus pada nilai penyembuhan puisi dan bagaimana syair memungkinkan kita untuk mengubah pengalaman intim menjadi refleksi kolektif.
Direktur Jenderal Kebudayaan Dewan Kota Marbella, Carmen DíazIa menjadi pembawa acara malam itu dan mempromosikan Marpoética sebagai acara penting untuk puisi berbahasa Spanyol, menyoroti evolusinya selama bertahun-tahun menuju dialog yang semakin erat dengan seni lain seperti musik, teater, dan film. Menurutnya, puisi adalah pemikiran, musik, dan penciptaan bahasa—salah satu bentuk penciptaan yang paling murni.
Dari atas panggung, Bonnett mengulas beberapa tema sentral dari karyanya: yaitu kerapuhan, ingatan, identitas, dan rasa sakitIni adalah topik-topik yang ia eksplorasi dengan tulisan yang jernih dan lugas. Penulis telah menceritakan bagaimana perjalanannya menuju puisi berawal dari ketidakpuasan pribadi dan eksistensial yang mendalam, sebuah titik balik yang membawanya beralih dari narasi ke puisi setelah menyadari bahwa lebih alami dan memungkinkan baginya untuk meluangkan waktu menulis puisi daripada memulai sebuah novel panjang.
Penyair tersebut menegaskan bahwa puisi tidak begitu berkaitan dengan konsep, melainkan dengan energi bahasa, yang melepaskan diri dari batasan akal untuk menggabungkan kata-kata secara intuitif, yang terhubung dengan dorongan gelap dan area yang remang-remang dari pengalaman manusia. Bagi Bonnett, sebagian besar karya sastra lahir dari kebingungan dan keraguan, dan penyair tersebut menatap langsung ke area-area yang tidak nyaman itu alih-alih menelusuri kembali langkah-langkahnya.
Sejalan dengan itu, ia menjelaskan bagaimana tulisannya membahas isu-isu seperti budaya patriarki, yang membentuk hidupnya hingga memaksanya untuk sementara waktu berpartisipasi dalam kompetisi menggunakan nama samaran laki-laki. Ia juga berbicara tentang bagaimana ia memasukkan ke dalam buku-bukunya tekanan ekspektasi masyarakat, kesedihan, kesehatan mental, dan kehilangan—tema-tema yang ada dalam judul-judul seperti "Wanita yang Tidak Pasti" atau yang sekarang menjadi simbol "Yang tak memiliki nama", di mana ia menceritakan tentang bunuh diri putranya.
Kesedihan, menghadapi rasa sakit, dan membangun diri
Sepanjang percakapan, Bonnett menjelaskan bahwa karya otobiografi terbarunya, "The Uncertain Woman," tidak mengikuti struktur linier, melainkan diartikulasikan sebagai sebuah mozaik pemandangan dan kenangan yang melepaskan diri dari diri yang stabil untuk menyuarakan berbagai perempuan yang telah menghuni diri tersebut sepanjang hidup mereka: gadis yang menjalani pendidikan yang kaku, perempuan muda yang dihadapkan pada apa yang diharapkan darinya, ibu yang terdampak kehilangan, dan penulis yang mengamati dirinya sendiri dengan ironi dan skeptisisme tertentu.
Pendekatan ini memungkinkannya untuk mempertanyakan narasi tunggal tentang identitas, dengan mengusulkan bahwa seseorang adalah penjumlahan dari berbagai versi yang saling bertentangan dan berubah. Penulis tersebut menegaskan bahwa sastra lahir dari ketidakpastian dan dari perspektif yang tidak pernah puas dengan kenyamanan hitam dan putih, melainkan tertarik pada... area abu-abu dan misteri yang dibawa oleh setiap kehidupan.
Ketika percakapan beralih ke topik kesedihan, Bonnett menekankan bahwa puisi—dan sastra pada umumnya—membantu menciptakan jarak dari rasa sakit tanpa menyangkalnya, berkat kemampuannya untuk untuk mengungkapkan hal yang tak tertahankan dengan kata-kataDia mengingat bait-bait seperti "Tidak ada bekas luka / betapapun brutalnya kelihatannya / yang tidak menyimpan keindahan," di mana tersirat gagasan bahwa bahkan dalam luka terdalam pun dapat ditemukan semacam pengetahuan.
Penulis bersikeras bahwa penyair menghadapi penderitaan secara langsung, tanpa basa-basi, dan bahwa menulis menjadi cara untuk mengatasi apa yang mungkin akan mencekik. Bahkan, ia menjelaskan bagaimana "What Has No Name" mewakili titik balik sastra dan pribadi baginya: dengan membahas kematian putranya, ia mengubah kesedihan menjadi cara untuk memahami dunia dan menulis menjadi sebuah cara untuk mengatasinya. mekanisme penghiburan dan ingatan.
Percakapan dengan Vicedo mengungkapkan bagaimana Bonnett mengubah pengalaman pribadi yang sangat menyakitkan menjadi ruang bersama bagi orang lain, tanpa menghindari aspek-aspek kehidupan yang paling tidak nyaman dan tidak menyenangkan. Kombinasi kejujuran dan refleksi ini adalah salah satu momen paling kuat dalam pembukaan Marpoética, yang dengan jelas menunjukkan minat festival dalam mengeksplorasi kapasitas penyembuhan, namun juga kritis, dari puisi.
Musik La Tania: copla, flamenco, dan pop dalam nuansa puitis.
Sesi pembukaan di Teater Kota Marbella telah berakhir dengan penampilan dari La TaniaSeorang penyanyi dari Alicante yang gaya musiknya menggabungkan lagu tradisional Spanyol, flamenco, dan suara pop kontemporer. Kehadirannya telah memperkuat komitmen festival terhadap... untuk membangun jembatan antara puisi dan musik, dipahami bukan sebagai disiplin ilmu yang terpisah, melainkan sebagai bahasa yang saling melengkapi.
Di atas panggung, La Tania membawakan lagu-lagu dari album debutnya, "Amoríos, la verdad de mi coplilla," yang dinominasikan untuk Album Folk Terbaik di Music Academy Awards. Lagu-lagu seperti "Romance de Juan Osuna," "Quereles," "Monigote," "Besitos de otro," dan "El emigrante" menggema di teater dengan perpaduan akar tradisional dan perspektif kontemporer, melepaskan copla dari prasangka yang selama bertahun-tahun telah menggolongkannya sebagai genre usang.
Seniman tersebut, yang mulai belajar akting sejak kecil di kota kelahirannya El Campello (Alicante) Setelah menemukan bakatnya dalam produksi teater sekolah, ia membangun karier yang ditandai dengan intensitas di atas panggung. Perjalanannya membawanya ke Madrid dan meraih berbagai penghargaan seperti... Penghargaan Goya untuk Lagu Orisinal Terbaik untuk "Los Almendros", sebuah tonggak sejarah yang, bagaimanapun, tidak membuatnya kehilangan pandangan terhadap cara pribadinya dalam memahami musik.
Selama konser di Marpoética, suara La Tania memenuhi setiap sudut teater dengan penampilan intim di mana lirik—kaya akan emosi dan narasi—menjadi pusat perhatian. Pada persimpangan tradisi rakyat dan kepekaan kontemporer ini, sang seniman memposisikan dirinya dalam ranah yang sangat dekat dengan puisi, mendukung dengan penampilannya tujuan festival untuk menampilkan bagaimana kata yang dinyanyikan juga bisa menjadi sastra.
Duet Piedad Bonnett dan La Tania pada malam pembukaan melambangkan pertemuan dua generasi dan dua cara pandang yang berbeda terhadap dunia, yang disatukan oleh hasrat bersama terhadap bahasa dan kekuatan kata-kata untuk membangkitkan emosi yang kompleks. Kombinasi ini menetapkan nada untuk edisi yang menjunjung tinggi perpaduan suara dan disiplin ilmu.
Juan Manuel de Prada dan buku-buku yang membentuk seorang pembaca.
Dalam program Marpoética, Seri "Dialog" Pertunjukan tersebut pertama kali dipentaskan di Royal Hospital of Mercy dengan partisipasi penulisnya. Juan Manuel de PradaDidampingi juga oleh direktur sastra festival, Javier Vicedo, penulis tersebut memberikan ceramah berjudul "Pembaca Sejati Kita", di mana ia mengulas buku-buku yang menandai asal mula panggilan sastranya.
De Prada berpendapat bahwa membaca sejak dini, terutama pada masa remajaHal itu meninggalkan bekas yang sulit dihapus. Menurutnya, ketika seseorang mendekati buku di usia dua puluhan, tiga puluhan, atau empat puluhan, dampaknya biasanya lebih kecil, karena mereka tidak lagi mengalami dengan intensitas yang sama campuran pertanyaan, kegelisahan, dan kebingungan yang menjadi ciri khas masa muda, periode di mana sebuah judul buku benar-benar dapat mengubah hidup seseorang.
Dalam kasusnya, hubungannya dengan sastra dimulai sejak usia sangat dini berkat kakeknya, yang mengajarinya membaca bahkan sebelum ia mulai bersekolah. Kunjungan pertamanya ke perpustakaan desa, yang sering ia kunjungi... rak demi rakMereka menjadi wilayah eksplorasi di mana kata-kata tertulis memperoleh bobot sebuah wahyu. Penulis telah mengakui bahwa kata-kata telah menorehkan jejak dalam hidupnya seperti besi panas, yang memperjelas sejauh mana membaca dapat membentuk sebuah biografi.
Salah satu buku penting pada periode itu adalah "Kisah-Kisah Luar Biasa," karya Edgar Allan Poeyang diaksesnya saat masih kecil hampir secara diam-diam setelah orang tuanya mencoba membatasi bacaannya, menganggapnya tidak pantas untuk usianya. Bukannya menghentikannya, larangan ini malah membuatnya membaca cerita-cerita itu di bawah selimut dengan senter, dan pada saat yang sama mengalami kenikmatan terlarang dan penemuan kisah-kisah mengerikan yang membuatnya berada dalam keadaan panik yang menarik.
De Prada menceritakan bagaimana, seiring waktu, pembacaan ulang karya Poe saat remaja memungkinkannya untuk menghargai penguasaan teknik penulis tersebut dari sudut pandang baru. Dari situ, perjalanan membacanya berlanjut dengan "Don Quixote" karya Cervantes, "The Aleph" karya Jorge Luis Borges, dan "In Search of Lost Time" karya Marcel Proust, karya-karya yang tidak hanya memperkuat panggilan hidupnya tetapi juga menawarkan cara berbeda untuk memahami sastra dan gaya.
Cervantes, Borges, Proust dan pembelaan terhadap sastra besar
Ketika mengacu pada Miguel de CervantesDe Prada mengenang bahwa ia pertama kali membaca "Don Quixote" ketika ia baru berusia empat belas tahun, usia di mana, menurut pengakuannya, ia mulai membaca buku-buku yang oleh banyak orang dianggap tidak pantas untuk seorang remaja. Baginya, ini bukanlah masalah, melainkan hampir suatu keharusan: ia percaya bahwa kaum muda harus membaca sastra dewasa, karena bahkan cerita-cerita terbaik yang dianggap sebagai dongeng anak-anak—seperti "Beauty and the Beast" atau "Alice in Wonderland"—sebenarnya bukan untuk anak-anak.
Penulis menjelaskan bahwa dia menghabiskan satu dekade untuk membaca. "Don Quixote" setiap musim panasDari usia empat belas hingga dua puluh empat tahun, ia yakin bahwa novel Cervantes adalah karya yang tak ada habisnya, dari mana selalu ada sesuatu yang baru yang dapat diambil. Ia setuju dengan Miguel de Unamuno yang menggambarkannya sebagai "injil dalam bahasa Spanyol," dan bersikeras bahwa, selain nilai estetiknya yang sangat besar, buku itu berfungsi sebagai sekolah kehidupan sejati dan panduan untuk hidup dengan baik.
Pada titik ini, dia telah memulai refleksi tentang kesetiaan pada keyakinan sendiriMengambil inspirasi dari sosok bangsawan yang tetap setia kepada Dulcinea bahkan setelah dikalahkan oleh Sansón Carrasco di pantai Barcelona, De Prada berpendapat bahwa sastra besar mengajarkan kita untuk menjunjung tinggi cita-cita kita bahkan ketika cita-cita itu sudah ketinggalan zaman atau diejek, dan pelajaran itu tetap sangat relevan hingga saat ini.
langkah untuk Jorge Luis Borges Hal ini telah menjadi landasan untuk membahas bentuk sastra. Dalam "The Aleph," De Prada menemukan penggunaan kata sifat yang tepat, musikalitas, dan sintaksis yang sempurna, yang membawanya pada pemahaman bahwa menulis bukan hanya tentang menceritakan sebuah kisah, tetapi tentang melakukannya dengan cara tertentu. Menurutnya, beberapa cerita memang tidak dapat dijangkau oleh seorang penulis jika mereka tidak memiliki gaya yang tepat untuk menanganinya.
Akhirnya, pertemuannya dengan Marcel Proust Dan "In Search of Lost Time" membuka pintu ke dimensi lain dari pengalaman membaca, di mana aspek-aspek kehidupan yang paling sepele diubah menjadi materi sastra ketika dinarasikan dengan fokus yang tepat. De Prada mengingat kembali adegan terkenal kue madeleine yang dicelupkan ke dalam teh sebagai contoh bagaimana kata-kata dapat membangkitkan dunia dan melawan sifat waktu dan kematian yang fana, memberikan makna pada apa yang, di permukaan, tampak tidak penting.
Secara keseluruhan, intervensinya merupakan pembelaan yang tegas terhadap Sastra agung sebagai warisan hidupDe Prada, yang karyanya terus berbicara kepada pembaca dari berbagai generasi dan tempat, telah mengkritik keras versi ringkas dan adaptasi karya klasik ke dalam bahasa Spanyol modern, yang menurutnya merupakan cara untuk mempermiskinkan pengalaman membaca, dan telah memperjuangkan perlunya mendekati karya-karya ini sebagaimana aslinya ditulis, dengan menerima kompleksitasnya.
Seri "Dialogues" karya Marpoética dilengkapi dengan partisipasi nama-nama terkemuka lainnya dari dunia budaya, seperti penulis Marta Jiménez Serrano, penulis buku terlaris "Oxygen", dan pembuat film Fernando Leon de AranoHal ini menunjukkan komitmen festival untuk menghubungkan puisi dengan narasi, film, dan berbagai format kreasi kontemporer.
Di antara resital di rumah sakit, percakapan dengan penulis terkemuka, dan proposal musik yang mendobrak batasan, Marpoética memantapkan dirinya di Marbella sebagai festival yang memahami puisi sebagai pengalaman yang luasMampu berinteraksi dengan penyakit, duka cita, ingatan, identitas, dan kenikmatan membaca. Edisi kesembilan ini menegaskan bahwa acara ini tidak hanya memprogram kegiatan tetapi juga mengeksplorasi bagaimana kata-kata dapat terus memiliki makna dalam kehidupan sehari-hari mereka yang mendengarnya, baik di dalam maupun di luar lingkungan tradisional.
