Frase oleh Luis de Góngora.
Luis de Góngora (1561–1627) adalah seorang penyair dan dramawan terkemuka, serta salah satu tokoh terpenting dari Zaman Keemasan Spanyol. Saat ini ia diakui sebagai eksponen utama culteranismo, sebuah gerakan sastra yang juga dikenal sebagai Gongorisme. Karya puisinya dicirikan oleh keberaniannya dan, pada saat yang sama, wawasannya tentang dunia.
Demikian pula, bahasanya dianggap sebagai salah satu mercusuar paling terang dalam perkembangan puisi berbahasa Spanyol kontemporer. Karena alasan ini, karyanya digambarkan sebagai "dua sisi mata uang yang sama ," di mana terang dan gelap memiliki asal yang serupa dalam berbagai tulisannya.
Luis de Góngora: kehidupan di antara huruf
Luis de Góngora y Argote lahir pada tanggal 11 Juli 1561, di Jalan Pavas di Córdoba, Andalusia. Ia berasal dari salah satu keluarga terkaya dan paling konservatif pada masanya di tepi Sungai Guadalquivir ; bahkan, ayahnya adalah seorang hakim yang menangani penyitaan properti oleh Kantor Suci.
Tahun-tahun awal ditandai dengan tradisi Katolik yang kuat
Luis muda meniti karier hingga akhirnya menjadi kanon katedral di kota kelahirannya. Ia juga memperoleh prestise yang cukup besar dengan menjabat sebagai Kapelan Kerajaan pada tahun 1617 selama pemerintahan Philip III . Hal ini membawanya tinggal di istana di Madrid hingga tahun 1626, memenuhi tugas-tugas yang melekat pada gelarnya.
Kemudian, ia melakukan perjalanan dalam berbagai tugas untuk dewan penasihatnya ke hampir seluruh Spanyol. Ia memanfaatkan perjalanan ini untuk sering mengunjungi daerah asalnya, Andalusia. Demikian pula, ia secara teratur mengunjungi Jaén, Navarre, Castile, Cuenca, Salamanca, dan berbagai sudut wilayah yang sekarang menjadi Komunitas Madrid.
Permusuhan dengan Quevedo
Salah satu bab yang paling banyak dibahas dalam kehidupan penyair dan dramawan ini adalah perseteruannya dengan Francisco de Quevedo . Menurut Góngora, "koleganya" untuk sementara waktu (ketika mereka berdua berada di Istana Valladolid) mendedikasikan dirinya untuk menirunya. Lebih jauh lagi, Luis de Góngora bahkan mengklaim bahwa ia tidak melakukannya secara terang-terangan, melainkan melalui nama samaran.
Keindahan puisinya
Dua karyanya termasuk yang paling representatif dari puisi universal dalam bahasa Spanyol. Hal ini berkat kompleksitas yang melekat pada Las soledades dan La Fábula de Polifemo y Galatea . Kedua karya tersebut menimbulkan banyak kontroversi pada masanya—bukan hanya karena orisinalitas metafora-metafora rumitnya—tetapi terutama karena nadanya yang tidak senonoh, kasar, dan kurang ajar.
Oleh karena itu, kecenderungan satirisnya yang tak terbantahkan selalu hadir di seluruh tulisannya, menyertainya sejak karya-karya awalnya, seperti puisi-puisi yang didedikasikan untuk makam El Greco, untuk Rodrigo Calderón, dan untuk Fabel Pyramus dan Thisbe. Lebih lanjut, kreasi puisinya dibedakan oleh karakteristik yang disebutkan di bawah ini:
- Penggunaan konstan hiperbola barok yang tidak biasa.
- Sering menggunakan hyperbatones dengan perkembangan paralel.
- Kosakata yang sangat dibuat-buat.
Karya "mayor dan" minor "
Karya puisinya terbagi menjadi dua bagian: puisi utama dan puisi minor. Di antara keduanya, terdapat banyak kisah romantis, seperti kisah Angelica dan Medoro , yang nada naratornya yang nakal, liris, dan bahkan personal sangat meresap dalam karya sastra terkenal ini.
Naskah Luis de Góngora
Luis de Góngora tidak pernah menerbitkan karya-karyanya selama hidupnya; karya-karyanya hanyalah manuskrip yang berpindah tangan dari satu orang ke orang lain. Ini termasuk buku lagu, kumpulan balada, dan bahkan antologi, yang sering diterbitkan tanpa izinnya. Pada suatu kesempatan—pada tahun 1623—ia mencoba untuk secara resmi menerbitkan beberapa karyanya, tetapi ia menghentikan upaya tersebut.
Salah satu teks yang penyebarannya ia izinkan adalah apa yang disebut Manuskrip Chacón , yang ditranskripsikan oleh Antonio Chacón untuk Pangeran-Adipati Olivares . Manuskrip ini mencakup klarifikasi dalam tulisan tangan Góngora sendiri, beserta kronologi setiap puisi.
Antara letrillas dan soneta
Selain itu, Góngora adalah seorang ahli puisi satir, religius, dan liris, serta soneta dengan sentuhan burlesque. Gaya karya-karya terakhirnya ini secara halus memadukan kisah-kisah kontroversial, kisah cinta, dan diskusi filosofis atau moral. Beberapa di antaranya memiliki nuansa pemakaman, tetapi jarang meninggalkan satir.
Terlepas dari hal-hal di atas, pengejaran nilai-nilai estetika yang tinggi tetap menjadi salah satu perhatiannya. Tujuan sebagian besar puisi pendeknya adalah untuk mengejek apa yang disebut wanita pengemis, serta menyerang kerinduan mendalam mereka akan hal yang tak terjangkau atau keinginan mereka akan kekayaan yang berlebihan. Hal ini kontras dengan puisi-puisinya yang lebih panjang, yang tema utamanya adalah untuk mempromosikan revolusi dalam culteranismo (seni mengembangkan gaya yang lebih halus dan berornamen).
itu Kesendirian
Kesendirian.
Anda dapat membeli buku ini di sini: Soledades
Ini mungkin karya paling imajinatif dalam katalognya. The Solitudes merupakan tantangan sejati bagi kecerdasan manusia, yang menyebabkan kontroversi tak terhitung jumlahnya pada saat itu. Isinya menyajikan idealisasi alam yang rumit, mewakili karya yang mewujudkan puncak gaya "Gongorist".
Di sisi lain, "keberanian" estetiknya menimbulkan skandal besar, mengingat citranya sebagai pria yang "sangat berbudaya". Lebih jauh lagi, perdebatan tersebut dipicu oleh tema tersirat yang bersifat homoseksual. Dengan kata lain, sekali lagi penulis Andalusia ini mendorong konvensi sosial zamannya hingga batasnya.
Akhir cerita, awal dari sebuah memori
Hari-hari terakhir Luis de Góngora tidak mencerminkan kehidupan seorang pria yang—melalui manuskrip-manuskripnya saja—memiliki pengaruh luar biasa pada sastra Spanyol. Penyebabnya: keserakahan beberapa kerabatnya dan kesehatannya yang semakin menurun bergabung tanpa ampun, membuatnya terjerumus dalam kemiskinan.
Warisan "yang diselamatkan oleh musuh"
Karyanya, yang dalam banyak kasus belum selesai dan belum diterbitkan, benar-benar berisiko hilang ditelan waktu. Secara paradoks, konflik terus-menerusnya dengan Quevedo justru memungkinkan warisannya diselamatkan dan dilindungi. Karena dari "perseteruan" inilah memang muncul banyak sekali materi tertulis untuk generasi mendatang.
“Perang satire” yang dilancarkan di antara mereka berfungsi untuk menggambarkan seorang pria periang yang mencintai kehidupan mewah. Demikian pula, Luis de Góngora digambarkan sebagai penggemar berat adu banteng dan permainan kartu. Gairah yang terakhir ini membuatnya tidak disukai oleh mentor pertamanya, yaitu hierarki gerejawi.
Klaim yang diperlukan
Saat ini, puisi-puisinya dan karya sastra umumnya—termasuk kontribusinya pada bidang drama—diakui dengan pentingnya yang pantas. Dan, meskipun penulisnya tidak sempat menyaksikannya, tulisannya diterbitkan sangat sering. Sebagaimana seharusnya.