"Novel ringan." Fenomena sastra yang melanda Jepang.

Novel ringan (ライトノベルraito noberu , juga disebut ranobe ) adalah jenis literatur yang unik di Jepang, dan hingga baru-baru ini sama sekali tidak dikenal di Barat, tetapi sekarang mulai mengukir ceruk di pasar di luar negara asalnya. Istilah " novel ringan " adalah wasei -eigo , yaitu, pseudo-anglicisme yang hanya digunakan di Jepang, dan tidak diakui atau digunakan oleh penutur asli bahasa Jepang. Inilah sumber masalah terbesar dalam mendefinisikan novel ringan , karena namanya sendiri dapat menyesatkan, dan bahkan orang Jepang pun kesulitan untuk menyepakati artinya.

Meskipun orang mungkin berpikir novel-novel ini disebut "novel ringan" karena panjangnya, sebenarnya tidak demikian, karena rata-rata panjangnya sekitar 50.000 kata , kira-kira setara dengan novel berbahasa Inggris. Selain itu, banyak novel menggunakan kosakata dan tata bahasa sederhana untuk menarik pembaca yang lebih muda, tetapi ini bukanlah karakteristik universal. Poin terakhir ini menarik karena, meskipun istilah Barat " remaja " telah diusulkan untuk mendefinisikannya, penerbit Jepang enggan menggunakannya, karena mereka tidak ingin membatasi diri pada satu demografi saja.

Pada akhirnya, penting untuk memahami bahwa " novel ringan " bukanlah klasifikasi sastra (seperti "fiksi ilmiah" atau " thriller "), melainkan hasil dari strategi pemasaran yang dipromosikan oleh perusahaan yang memonopoli pasar (mirip dengan apa yang terjadi pada DC dan Marvel di industri buku komik Amerika). Namun, ada satu elemen yang umum bagi semua novel ringan yang, meskipun tidak definitif, membantu mengidentifikasinya: sampul dan ilustrasi bergaya manga (komik Jepang).

Asal muasal novel ringan

Ini seperti cara alami dia, dengan ekspresi dingin di wajahnya, membaca di sudut kelas. Terkonsentrasi pada dinding bangunan di sekelilingnya.

Seolah wajar baginya untuk berada di sana.

Seolah-olah wajar untuk tidak berada di sini. "

Nisio Isin, "Bakemonogatari, Sejarah Monster."

(Terjemahan sendiri)

Sejarah novel ringan berawal dari majalah pulp Jepang pada tahun 10-an dan 50-an. Seperti majalah Amerika, misalnya Weird Tales yang terkenal (tempat H.P. Lovecraft menulis ), publikasi ini menampilkan cerita fantasi, fiksi ilmiah, dan fiksi detektif. Bahkan saat itu, para penulis majalah ini terbuka terhadap pengaruh Barat (mereka sangat mengagumi karya-karya seperti 20.000 Leagues Under the Sea karya Jules Verne dan The Murders in the Rue Morgue karya Edgar Allan Poe ).

Dari periode ini muncul Ogon Batto (1930), karya Takeo Nagamatsu (dianggap sebagai salah satu superhero pertama dalam sejarah, bahkan mendahului Batman dan Superman), dan petualangan detektif Homura Soroku (1937-1938), karya Sano Soichi (jelas dipengaruhi oleh Sherlock Holmes karya Arthur Conan Doyle). Selain itu, dan sebagai pendahulu genre khas Jepang tersebut, ada cerita tentang " anak-anak ajaib ," atau anak-anak dengan kekuatan, seperti Madojiden (1916) karya Murajama Kaita.

Budaya bubur di Jepang pascaperang

Setelah berakhirnya Perang Dunia II pada tahun 1945, dan bertepatan dengan lahirnya manga modern, majalah-majalah pulp di Jepang mulai mengembangkan karakter khas mereka sendiri dan menjadi terkait dengan pasar buku komik domestik. Pada tahun 70-an, sebagian besar majalah ini telah meninggalkan ilustrasi tradisional dan beralih ke estetika manga dan anime (serial animasi Jepang). Sementara itu, penerbit mulai merilis cerita-cerita paling populer dalam format novel.

Revolusi besar pertama, yang meletakkan dasar bagi semua yang terjadi setelahnya, datang dengan kesuksesan besar The Heroic Legend of Arslan (1986 dan seterusnya), seri novel fantasi epik karya Yoshiki Tanaka, dan terutama dengan Slayers (1989-2000), yang memparodikan kiasan pedang dan sihir tradisional . Yang terakhir diadaptasi menjadi serial anime, yang dikenal di Spanyol sebagai Reena and Gaudi , yang ditayangkan selama tahun 90-an.

Kedatangan milenium baru

«—Nama saya Haruhi Suzumiya. Saya berasal dari Sekolah Menengah Timur.

Sampai saat ini tampaknya normal. Berbalik untuk melihatnya terlalu merepotkan, jadi aku terus menatap lurus ke depan. Suaranya melanjutkan untuk mengatakan:

"Saya tidak tertarik pada manusia kecil." Jika ada alien, penjelajah waktu atau "esper" dengan kekuatan paranormal di sekitar sini, biarkan mereka datang dan menemui saya. Itu saja."

Itu benar-benar mengubah saya.

Nagaru Tanigawa, "Kemurungan Haruhi Suzumiya."

Meskipun beberapa judul terjual laris, pasar novel ringan tetap sangat kecil dibandingkan dengan bentuk hiburan lainnya. Namun, pada tahun 2003 terjadi titik balik besar yang selamanya mengubah lanskapnya: penerbitan volume pertama The Melancholy of Haruhi Suzumiya karya Nagaru Tanigawa, sebuah kisah fiksi ilmiah, misteri, dan fenomena paranormal.

Penulis ini meraih kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya, membuka jalan bagi penulis-penulis selanjutnya untuk mengikuti jejaknya dan menunjukkan potensi bisnis dari bentuk seni ini kepada para penerbit. Pada tahun 2007, volume pertama Haruhi Suzumiya telah terjual lebih dari 4 juta kopi , dan total 16,5 juta kopi dari seri ini telah dicetak di 15 negara , 8 juta di antaranya di Jepang saja.

Meningkatnya popularitas

Dari jendela kastil, sepasang mata giok mengamati sosok kecil ayah dan anak bermain di pintu masuk hutan.

Wanita muda itu, berdiri di dekat jendela, sama sekali tidak terlihat lemah atau sekilas. Dia memiliki rambut pirang terang dan lembut, dan dia mengenakan gaun bergaya kuno yang membungkus fisiknya yang ramping. […] Itu adalah seseorang yang tampaknya tidak cocok dengan pemandangan musim dingin di Kastil Einsbern yang suram.

"Apa yang kamu lihat, Sabre?"

Saat Irisviel memanggilnya dari belakang, wanita muda di jendela itu berbalik.

—Untuk Kiritsugu dan putrimu, yang sedang bermain di hutan. "

Gen Urobuchi, "Fate Zero."

Setelah Haruhi Suzumiya, judul-judul lain muncul yang berhasil memikat pembacanya dengan caranya sendiri. Kita bisa menyebutkan contoh Fate/Zero (2006-2007), karya Gen Urobuchi, sebuah thriller psikologis fantasi gelap . Memang, tahun 2006 menandai kebangkitan novel ringan , yang penjualannya meningkat dari tahun ke tahun, membawa seluruh generasi muda Jepang (dan semakin banyak orang dari negara lain) untuk menemukan kegembiraan membaca.

Daftar karya dan penulisnya sangat panjang, dalam media yang telah menjadi sangat produktif, sehingga sulit untuk menyebutkan semuanya. Ada novel ringan untuk setiap selera: komedi, drama, romansa, erotika, fiksi ilmiah, fantasi, kriminal… Beberapa di antaranya: Spice and Wolf (2006), karya Isuna Hasekura; Toradora! (2006-2009), karya Yuyuko Takemiya; Sword Art Online (2009 dan seterusnya), karya Reki Kawahara; No Game No Life (2012), karya Yuu Kamiya; Re:Zero (2012 dan seterusnya), karya Tappei Nagatsuki; KonoSuba (2012 dan seterusnya), karya Natsume Akatsuki; Yojo Senki (sejak 2013), karya Carlo Zen; dan Goblin Slayer (sejak 2016), karya Kumo Kagyu. Semua saga ini dicirikan, seperti yang dapat disimpulkan, oleh durasinya yang panjang, jumlah volume yang banyak, dan telah diadaptasi menjadi berbagai serial animasi.

Novel ringan yang bermartabat

Perlu disebutkan secara khusus karya novelis Nisio Isin (sering ditulis sebagai NisiOisiN , untuk menekankan bahwa namanya adalah palindrom), yang dianggap oleh banyak kritikus sebagai salah satu inovator besar dalam medium ini dalam beberapa dekade terakhir. Gaya penulisannya dicirikan oleh sifat yang merujuk pada diri sendiri, memadukan drama dan komedi, berulang kali mendobrak dinding keempat, dialog panjang, subteks yang kompleks, dan protagonis wanita yang kuat dengan kepribadian yang berbeda dan psikologi yang kompleks.

"" Oh, begitu, "Senjougahara bergumam, terdengar kecewa. Saya berencana untuk melakukan segala macam hal kepada Anda jika saya mendapat kesempatan. Seburuk itu.

"Kedengarannya seperti konspirasi aneh di belakangku ..."

-Kasar sekali. Saya baru saja akan &% di / - setelah * ^ di sana.

"Apa arti simbol-simbol itu ?!

—Dan aku juga ingin melakukan ini dan itu padamu.

"Apa yang seharusnya disarankan oleh garis bawah itu ?!"

Nisio Isin, "Bakemonogatari, Sejarah Monster."

(Terjemahan sendiri)

Dari penulis produktif ini, kita dapat menyoroti karya-karya seperti Zaregoto (2002-2005, novel misteri, ketegangan, dan pembunuhan), Katanagatari (2007-2008, petualangan seorang pendekar pedang tanpa pedang) dan, yang terpenting, kesuksesan terbesarnya: saga Monogatari (sejak 2006, secara harfiah berarti "cerita", serangkaian kisah yang menjalin realisme paling sederhana dengan fantasi terliar).

Masa depan yang menjanjikan

Saat ini, dilihat dari angka-angkanya, pasar novel ringan merupakan bisnis yang berkembang pesat . Di Jepang, pasar ini sudah mapan, menyediakan pekerjaan bagi banyak editor, korektor, penulis, dan ilustrator, yang seringkali merupakan seniman grafis paling terkenal di platform seperti Pixiv. Di luar Jepang, mereka mendapatkan peningkatan pembaca di dunia berbahasa Inggris, karena banyak karya populer diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris. Lebih jauh lagi, mereka mulai memasuki pasar berbahasa Spanyol, meskipun masih ragu-ragu, dengan proyek-proyek seperti terjemahan Re:Zero oleh Planeta.

Saya harap para penerbit segera menyadari bahwa novel ringan memiliki audiens , dan audiens yang loyal, serta audiens ini lebih menghargai membeli karya favorit mereka dalam format fisik daripada pembaca lainnya.